有别于传统庐剧演出的小编制、小规模，《情意缘》前后登场人物十余人，台上演员三十余人，全体工作人员更超过八十人，是名副其实的“大制作”。宣祥友希望，这部剧能让那些不怎么看庐剧的人看到，舞台上的庐剧，也可以和大剧种媲美。没有资金，宣祥友及自己的雨中语文化传媒有限公司自筹资金。没有演员，宣祥友找来了肥东县、包河区、含山县等多个民间知名庐剧团团长担任演员，其中包括享有很高知名度的庐剧名角、肥东长芬剧团团长刘长芬。
作为一个民营剧团的团长，刘长芬对做一部新戏的艰辛感同身受。她说长芬剧团也几次想做新剧，但因为没有剧本、没有作曲而最终没能如愿。创作力量的严重短缺，成为庐剧发展面临的一个不争事实。
“地方戏曲，要在它应该在的位置上。”
从无到有，从合肥到北京，庐剧《情意缘》成为了庐剧和安徽传统文化的一个鲜明的案例。相比很多专业院团投巨资、评奖项的创作模式，宣祥友的庐剧推广之路，从基层起步，一步步走到大舞台，走出了一条截然不同的模式。
庐剧是土生土长的合肥本土剧种。2006年，庐剧列入首批“国家级非物质文化遗产”名录。虽然名列“非遗”名列，然而和所有地方戏曲剧种一样，在当下的网络时代，庐剧也面临生存和传播的困境。
在很长一段时间里，和很多地方戏种一样，庐剧没有获得文化上的重视、政策上的支持，因而一直沿袭传统老路。时代在加速前行，庐剧的戏曲语言却仍然停留在上世纪50年代。在演出模式上，专业剧团排演的剧作，即便得奖叫好，上得了大雅之堂，老戏迷并不感冒；民营剧团仍然采取一种传统的模式来演出。这种因循守旧让庐剧演出脱离现实时代，单纯考虑老一辈观众，让年轻观众提不起兴趣。
如今大多数传统戏曲走的是一条“顶层设计”路线，依托政府政策支持从上至下推广。而宣祥友认为，传统庐剧通常以三、五人登台的小规模进行演出，讲述的故事多来源于民间生活。这注定了庐剧的“根”在田间地头、街头巷尾。“地方戏曲，要在它应该在的位置上。”
2015年，宣祥友成立了合肥雨中语文化传媒有限公司，公司下属的小乐队与演员，自公司成立以来田头串社区做了数百场公益演出。第一场下社区的演出他们送戏到了敬老院。一方面，这是老戏迷比较多的地方，另一方面，老人们行动不便，把戏送到他们眼前，是一种温暖的关怀。演出的剧目多是庐剧传统剧目，却尝试了新的演出方式，因为宣祥友想让老人们感到，庐剧一直在往前发展。
