《祖宗十九代》主线故事“贝小贝穿越到过去试图通过改变祖先配偶来改变自己长相”被拆分为五个段落来进行讲述。五个段落用力如此平均，甚至在前四个段落里的主角心态没有发生任何突转，导致讲四个故事的效果和只讲其中一个故事的效果大同小异，最终沦为了小品合集。如若是一台相声演出，观众可能会为听了四五个相声选段而满意击掌，而在电影中，情节上互无关联的几组人物，硬生生地附着在梅家族谱之上，难掩剧作结构的粗糙。
除去结构，在因果逻辑的搭建上也异常粗糙，打个比方，我们的主人翁贝小贝的确有自己的困境——长得丑，然而这个丑不是凭空而来的，而是与生俱来的，是怎样的巨大冲突让他突然在二十多年后忍无可忍不得不为改变自己长相而穿越呢？影片没有给出解释，只是发现了家谱就穿越了，连一句家谱其实是个月光宝盒的交代也没有，非常随意。
而如若在相声舞台上，郭老板一句“穿越吧”，角色回溯千年，观众不会感觉不适，因为在相声规律中，故事是塑造讲故事者的道具而已，他们所要塑造的并非故事中的角色，而是故事之外的角儿——即相声演员本身。也就是说，相声表演是叙事体，而电影表演则是代言体，这两者的区别使得艺术创作的思路产生巨大差异。也许正是这两种艺术间的差异，使得没有经过专业电影制作训练的郭老板，在即便用心的同时依旧没有交出一份令人满意的答卷。
再者，相声的包袱是靠言语来组织的，而电影镜头则有它在言语之外的幽默机制，取景框之外的部分进入取景框内都是制造翻转的手段。而在《祖宗十九代》中笔者只能记得二人背靠藿香的药柜却寻找藿香而不得这一个镜头使用了这种镜头语言，而郭老板却依旧囿于自己的专业竟想不出一个合理的方式让二人发现背后的藿香，于是干脆就让二人随便回头发现了，由此白白丧失了制造笑点的机会。
没有立足时代的陈旧审美也导致尴尬
除去惯用的相声思维对电影制作的伤害，更多的格格不入来自于陈旧的审美，比如四大捕头的斜眼在《大话西游》便已成经典桥段，比如长着大痦子红脸蛋的铜铁锤状若周星驰电影里经典如花造型……这些来自于上世纪喜剧常见的人物形象，在《祖宗十九代》里汇成了蹩脚的不伦不类，昔日的经典一再被模仿套用就沦为了烂俗——这不再是一个卖丑卖蠢就可以逗人发笑的时代。
