在展望2025年的演出市场时，嘉宾们表达了乐观的预期。潘燕期待有更多优质的演艺内容奉献给更为广泛的演出观众。申红梅希望为更广大的受众做好服务工作。陈伟伦则希望把握机会，以音乐为本，打造更加精品化、具有观众属性的巡演产品。王冉则强调了微博在顺应行业趋势、探索未来合作可能性方面的作用。

音乐产业的革新与未来：行业如何助力音乐人“歌红人也红”

聚焦行业如何助力音乐人“歌红人也红”这一核心议题，论坛邀请了小鹿角智库&音乐财经创始人董露茜，青年歌手、拿云计划音乐人黄子弘凡，著名歌手、音乐厂牌主理人老狼，腾讯音乐娱乐集团内容合作部总监杨薇与微博音乐与演出业务总经理王冉共同展开了一场干货满满的深度交流。

中国音乐市场经历了从实体唱片到数字流媒体的巨大转变。以老狼为代表的早期音乐人，在那个信息相对封闭的时代，凭借几首经典作品便能迅速走红；而如今，随着互联网技术的发展，每天上线的新歌曲数量已达到十万首级别，市场竞争异常激烈。因此，对于今天的音乐人来说，仅仅依靠优质的作品已经不足以确保成功，“歌红”只是第一步，“人红”则需要更多元化的策略支持。

作为近年来迅速蹿红的新星，黄子弘凡的经历堪称典范。在《声生不息·大湾区季》节目中，他克服语言障碍挑战粤语歌曲演唱，赢得了观众的一致好评。他强调，持续曝光至关重要。日常他积极参与各类线下活动，努力提升自身唱功，力求给支持者带来更多惊喜。更重要的是，自2022年起，他开始频繁更新微博vlog，利用平台记录工作中的点滴趣事，逐渐积累起庞大的粉丝群体。

为助推音乐人在海量的信息流中“歌红人也红”，让更多优质音乐人像黄子弘凡一样出现在大众视野，各大平台积极探索、创新更为有效的推广模式。据杨薇介绍，TME正通过“浪潮音乐榜”等形式，致力于推动不同类型的好音乐被更多听众听到。此外，TME重启了“制作人联盟”项目，希望通过专业的音乐评论人、制作人团队来挑选并扶持具有潜力的新秀。

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