喜剧创新 春晚新生代后生可畏
有别于传统的逗哏捧哏：央视春晚《姥说》
（高晓攀、尤宪超）
高晓攀和尤宪超的相声组合有别于传统的逗哏与捧哏，他们之间没有明显的主次之分，似在互捧互逗，因此笑料的密集程度是一般相声的两倍。在央视春晚作品《姥说》中，他们俩都是抖包袱的主力，又都做着引出对方包袱的工作，功力平衡，角色相当，但又因为一胖一瘦的外形自带互相揶揄的底料，你来我往之间有种比拼谁更搞笑的争斗感，观众的情绪随着他们一轮接一轮的抬杠而被调动起来。这是他们的套路，也是特色。
喜剧创新 春晚新生代后生可畏
蔡氏“毒舌”系列继续发力：央视春晚《老伴》
（蔡明、潘长江、潘斌龙）
令人意想不到的是，蔡明通过演绎一个有着固定风格的“毒舌”妇女，竟然焕发了喜剧生涯的第二春。这几年，她接连用同一模板的角色——一个刀子嘴豆腐心、外冷里热、嘴上闲不住、以揶揄人为乐的傲娇老太太，成功地树立起新一轮的蔡氏喜剧风。当然，这其中必定少不了潘长江这个被调侃的“苦命”对象。一个愿打一个愿挨，构成了经典的喜剧人物关系。
毒舌系列中的很多词汇和段子其实都来自于网络，今年央视春晚上的《老伴》也不例外，但它的优势是将这些司空见惯、滥用到乏味的词汇和段子进行了精准无比的场景化，不仅没让人觉得有炒冷饭之嫌，反而有种将网络语言的情景变得可视的犀利快感。
作品最后，失忆人与追忆人角色的互换，堪称近年国内喜剧作品中最为惊人的超级大反转。这个反转不但完满了剧情、丰满了人设，同时，整个作品的情感力量也完全由这个反转来承担。没有这个反转，前90%的时间都只是一个单纯的喜剧故事，反转之后，“爱情”的崇高与伟大瞬间就被刻画出来了。
喜剧创新 春晚新生代后生可畏
无厘头“砸场”数来宝：“乐在今宵”《大四喜》
（李丁、董建春等）
群口相声在春晚的舞台上越来越罕见了，《大四喜》的推出有种久违的亲切感。传统项目数来宝、绕口令都是相声艺术的看家本事，但往往它只能展现语言的魅力、表演者的功底，本身却不成其为笑料，因此需要其他手段进行辅助、包装。《大四喜》采用的方式是：以一个置身于相声场域之外的角色对正统表演进行砸场，放肆嬉戏和正襟危坐一对比，充满了无厘头的“笑果”。
相声的生命力在于创新，但在信息时代，单纯的文本更新已经不能跟不上观众飞速接收的段子内容，尤其是不能适应青年观众的快餐审美和网络搞怪癖。因此，形式上的跨界混融将逐渐成为相声创新的大方向，意即将其他表演方式和喜剧模式加入到相声中。“内容为王”的相声从单纯的文本创作时代步入了文本与形式二元结合的时代。当然，创新也不能丢掉精华，李丁、董建春这样的新生代演员显然意识到了这一点，否则也不会选择在所谓“老掉牙”的数来宝和绕口令上做文章。
《乐在今宵》是2017年由四川卫视、黑龙江卫视、湖北卫视三家卫视首次携手举办的喜剧春晚，三地各派出笑星队同场竞技。难得的是，《国学大师》与《大四喜》都选择了创新升级、再造传统的形式。事实上，有着悠久历史的春晚，不仅应该是制造合家欢的大舞台，更应当承担文化传承的责任，成为传统曲艺走近年轻人，不断播撒新种子的平台。
