对一些到过《封神三部曲》拍摄剧组的人来说，让他们印象相当深刻的一点，是拍摄现场的安静。乌尔善说，现场的安静有序是因为前期大量的准备工作，拍摄当天的镜头之前，演员和动作组、威亚、摄影等各个部门前一天已经排练了一下午，而为了一些难度很高的动作场景，演员可能已经训练了好几个月。

在《封神三部曲》拍摄、制作和等待的几年中，两部《流浪地球》先后上映，已经将中国科幻电影工业化水准带入一个新的次元。郭帆眼中难以望其项背的《封神三部曲》，究竟有什么过人之处？

当乌尔善说起电影工业化时，通常被人们看作最重要指标的视觉效果只能排在最后一位，他认为电影工业化包含三个维度，前两个是创作和制作管理。

剧本创作用了近5年时间。第一步是确定电影类型——神话史诗片，这在中国电影市场几乎是空白，在国外此类题材也很少见。编剧冉甲男最近发文说，《封神三部曲》剧作最大的难点，是电影是一个舶来品，自身携带的故事叙述习惯是古希腊戏剧传统，人物塑造也容易走上他们的老路，与中国本土文化习惯、英雄形象相去甚远，毫无认同感。但由于现代观众都是在电影环境中成长起来的，对电影这种叙事方式非常习惯。所以，在无数细节的编排中，要始终把这两种形式的冲突考虑在内，最终实现故事文化属性本土化，但形式电影化，水乳交融。

这种冲突不仅出现在剧作上，也出现在美术上。电影视效也是一项从好莱坞诞生的技术，做中国的神话史诗，如何保证有中国美学特色，而不是全片欧式风格？

在筹备阶段的调研中，主创发现国内从技术到人才都有很大的欠缺，所以，他们从一开始就将目光投向全球，最终选择了美国、加拿大、法国、澳洲、印度、中国的8家公司共同合作。为了统筹视效工作，乌尔善专门建立了一个名叫“魅思映像”的视效新公司，请来参与过《星球大战》《独立日》视效工作的道格拉斯·汉斯·史密斯来做视效总监，在视效总监与魅思映像合作确定整体概念后，再分包给全球各个视效团队加工生产。如果以制造业概念打个比方，《封神三部曲》是将中国制造提升到了中国创造的阶段，在全世界寻找最合适的代工厂。

相关报道: