“第二个阶段是‘人情意’，你要去理解剧本和台词。”吉璟津指出，一些演员并不理解台词，只是一味死记硬背。随着各种影视剧数量突飞猛涨，对演员的需求也越来越旺盛。但演员培养的规模却没有跟上剧集的生产步伐，“表演指导”、“台词指导”应运而生。但有时找上门的培训却让吉璟津感到头疼，“经纪公司签了艺人，但戏不行被导演和制片人退回来，就找老师补课问‘能不能在1个月之内解决掉？’，怎么可能？”
“先塑造人物，再谈台词。台词是人物感于心，发于声的结果。没有感于心，哪来发于声？”，塑造人物是刘中哲反复强调的一点。但在实际教学中，他却经常感到无力，学生的僵化理解让他头疼。
“学生一演杜十娘，基本就是我崩溃的时候。她们永远把杜十娘弄得风尘味十足，然后就是哭，把她变成哭哭啼啼的怨妇。在某种流行审美的驱动下，觉得‘能让观众哭，我的创作就成功了’。”
4 改进
学校授课从舞台剧为主到兼顾电视剧
如今台词表演存在的种种问题，其实已经埋藏在艺考体系中。一方面，对于艺考生的文化课分数要求过低，被录取的许多学生在文本的理解能力上并非佼佼者。另一方面，为了成功通过考试，大部分学生都会在艺考前参加各种培训班，而培训班的课程往往更偏重朗诵，获得了些皮毛的学生到了大学课堂上反而丧失了学习动力。刘中哲就曾在课堂上遇到过习惯了把朗诵当台词的学生质疑“怎么跟培训班教的不一样”的情况，“孙道临不用朗诵腔，依然可以把《琵琶行》演绎得让人潸然泪下。”
虽然学生存在不少问题，但高校老师们仍然在努力革新自己的授课方式。孙鱼洋表示，全国几大影视院校的教学都以舞台剧为主，但演员接触更多的还是影视剧。为了跟市场接轨，学校的教学也在做调整，让学生能尽早适应电视剧的拍摄方式。在他看来，职业教育有三个层面：心态、技能、知识，目前的教学体系在职业心态层面的培养还不够多。
而影视剧中台词表演太差，过度使用配音的问题，演员固然有责任，但剧集生产链条上的其他方面也并非全是受害者。刘中哲指出，一些戏的剧本也有问题，“太烂的剧本没法演，有些时候其实是演员在替编剧写剧本。”孙鱼洋认为，有些时候使用配音，演员本身也很无奈，片方有预算考虑，经纪公司也有其他的工作安排。“现在越来越工业化、标准化，每个人付出的时间都有限，但这其实也是行业进步的表现。”
