凤凰网娱乐：本次上海电影节的热门电影票开售后两三分钟就被抢光了，但与此同时，艺术电影在中国面临的处境却很险峻，您觉得艺术电影在中国有什么发展的机遇吗？
蒙吉：说实话，这件事跟教育和体制密不可分。你说的没错，最近全世界的艺术电影发展都不太顺畅。如果现在的标准不变的话，我们可能二十年后就不会再有这些类型的电影了。但这个问题的答案并不在导演这儿，而是在于如何重新培养起人们对于这个类型影片的兴趣，只有坚持当孩子们从小就能够看到不同类型的影片时，才可能培养起这样的兴趣，如果你让孩子从两岁起就一直看迪斯尼动画，虽然这些动画都很有趣，但只是电影的一种，然后他们会看节奏非常快的电视剧，到了十八岁的时候，他们就只会喜欢某一种影片，而无法去欣赏其他类型的作品。如果能让孩子看一些电影史上的经典作品，让他们知道电影已经有百年的历史了，其中不乏很多佳作，告诉他们电影有不同的受众，不仅仅只是娱乐而已，只有这样才可能培养出一批观众。
另外就是艺术影院的建设，说实话我对中国还是有一些期待的，因为我觉得在中国，只要能够让观众受益，那么组织一件事情是相对比较容易的。比如说，现在在西方国家，你就没法硬着头皮这样做，因为市场只会倾向于那些能够盈利的作品。我对中国抱有一些希望，通过上海和北京这样的电影节，重新塑造观众的品味，促使政府建立艺术院线，让观众可以看到更多的艺术电影。关键的是要习惯在这些电影上消费，如果人们（特别是年轻人）有机会看这些影片，他们就会理解电影的多样性，周五晚上可以去电影院看动作片，也可以看其他类型的影片。
凤凰网娱乐：这次上海电影节的活动上，一位著名的中国导演说，票房大片都是垃圾，但这是因为中国存在着大量垃圾观众，你是否认同他所表述的观众和电影之间的关系？
蒙吉：当你用产业这个词的时候，就已经意味着它已经成功了。电影的不同之处在于，它既是一个产业，也是一种文化，这就是它的问题所在。有时候我们会混淆这两个概念，产业应当遵守自己的规则，你无法阻止人们通过电影赚钱，他们会卖能够赚钱的电影，这也是这个产业永恒的驱动引擎，你无法阻止他们拍这些影片，蓬勃发展的产业会一直给观众提供他们想看的东西。所以产业没有责任去教育观众，而是需要盈利，这一点你要清楚。
