凤凰网娱乐：在当导演之前，你还做过记者和老师，这是否让你有更多责任去拍摄你自己所提到的这类电影？
蒙吉：我对高质量的、能够让人们放松的电影并没有什么成见，只是已经有很多人在拍摄这种电影了，而且拍得很好，所以我没有必要加入进去。拍摄一部电影需要耗费大量的时间和精力，每次我拍完后就开始思考下一部电影的题材和故事。我能感觉到拍电影这件事的重要性，不能为所欲为，因为我要花三四年的时间拍摄一部电影，所以我必须要保持自己的热情，拍出来的东西要关怀人性。不是说我想通过它改变世界，但我希望观众能够在看完后对自己和生活有某些不同的认识。我觉得我有责任让我的作品涉及一些人们感兴趣的东西，同时能够解决一些社会问题。我试着去探索当下个人和社会之间的关系，希望人们通过观看我的电影能够对这个问题有更好的理解。
凤凰网娱乐：在中国，很多电影会请年轻的人气明星来吸引票房，在罗马尼亚有这种现象吗？
蒙吉：并没有。在中国有许多电影院和庞大的观影群体，观众从观看这些明星参演的电影中获得乐趣。只有当你有一个巨大的市场并且人们理解明星的语言时，才会真正地形成一个明星体系，这个体系在美国、中国和印度都存在，但在其它任何地方都没有，在法国也不是特别完善。我们的人口在1800万左右，每年大约会卖出1000万电影票，但90%的人都是去看美国电影，所以其实明星体系在罗马尼亚也存在，只不过都是国际和美国影星罢了。你没办法找到一个能把观众都吸引到电影院的罗马尼亚影星。
另外一方面，跟三十年前相比，大部分电影院都已经消失了。随着新技术的到来，我们现在有很多多厅影院，放的都是高票房的电影，不会放什么罗马尼亚本土电影，因为市场太小了。波兰的情况又跟罗马尼亚不同，在波兰，他们有很多年轻观众，因此导演可以拍一些类型片，把这些作品呈现给观众，罗马尼亚目前没有这样的观众群体，所以只有当影片能够取悦大批量的观众时，才会出现影星体系。
不过，过去十多年里罗马尼亚电影在各种电影节上的成功也是与缺乏观众相关，也就是说，因为我们没有很多电影院和观众，所以也就不会有什么拍摄压力。我们可以反思历史，拍摄起来更加自由，我们感兴趣的在于是否能够不断打破艺术的边界、更具有地域性、比别人承担更大的风险，这也是为什么我们能够在电影节上脱颖而出的原因。我们用最困难的方式来拍摄电影，考量好每一个镜头，尽量减少剪辑的使用，这样拍摄确实很困难，但我们确实创造了属于自己的成绩。
