宁浩：是的，对于版权的保护至关重要。因为版权就是创作人的根本利益，这对于保护产业发展，吸引优秀人才加入产业都很有实际意义。
任何产业发展都离不开大量的专业人才。扶持电影人才应适当引导资本的力量，辅以政策支持；在各类影展影节设立专门单元发掘新力量；对于扶持和帮助新人的机构，予以一定的支持。十年树木，百年树人。人才的成长不是一代而是几代电影工作者的任务，在这个过程中确实需要一些耐心和宽容度。创作者需要建立明确的价值观和良好的创作环境，尤其要警惕资本对文化创作的操控。让所有从业者获得荣誉感是对当前市场标准很好的补充。大多数创作者都是有情怀的，是为了荣誉参与这份工作的，建立一个有理想有标准的评价环境对从业者意义重大。
喇培康：“两个效益”双丰收直接关系电影工作者的获得感，只有不断深化电影产业改革，创作出更多优秀的电影作品，繁荣电影市场，社会效益和经济效益双丰收，满足电影工作者精神和物质两方面的需求，才能使电影工作者拥有更多获得感。
主持人：有人认为降低准入门槛会导致泥沙俱下，有人认为会丰富电影文化构成。该如何理解？近年人们对高企的片酬、下滑的职业道德等方面多有诟病，《电影产业促进法》将“制定行业自律规范，坚持德艺双馨，加强自律”写进了法条。这又会产生什么影响？
宁浩：很多产业的发展规律都是类似的，放开市场会出现鱼龙混杂的现象，同时也会产生竞争淘汰。在一定时间内可能会泥沙俱下，但尘埃落定之后，依然会完成优胜劣汰。不能就此因噎废食，遏制了发展的可能，尝试和发展都是有意义和有价值的。这要求我们更有技巧地引导、健全评论体系，讲究管理方式，才可能缩短这个周期。文化产品最终都是人民选择出来的，我们要相信观众和市场有选择的能力。
将“加强自律”写进法条，也提示了电影工作者应该不忘初心，把关注度最大程度地放在创作本身。陈凯歌导演两会期间接受媒体采访时就“德艺双馨”说，让一个人在艺术上和品德上都很芳香是个挺难的事，但要“自律”，至少不应该臭。《电影行业促进法》就是以法律的方式规范了行业的边际和底线。广大电影工作者应以实际行动加强自律，更好地为中国电影产业发展作出贡献，才能不辜负这个生机勃勃的伟大时代。
